tinta-tonta

Santiago Ydañez

2009-03-16T15:12:00.000-07:00

Si en Inglaterra tienen a Jenny Saville (YBA), Santiago Ydañez sería la versión española de la joven artista, pero salido de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Retratos en formatos enormes, pincelada suelta e impacto visual sin necesidad de una base conceptual mínimamente elaborada (los más puretas podrian decir que es un artesano de la pintura contemporánea, el antiestereotipo del bohemio). El acrílico explotado en todas sus posibilidades sin perder nunca el sentido del claro/oscuro y trabajado sobre soportes como papel, tela, aluminio...

http://www.santiagoydanez.com/

Enrique Marty

2009-03-12T12:00:00.000-07:00

Trabajados partiendo de polaroids, los cuadros de Enrique Marty mantienen el color y el contraste del original, pero deforman la imagen haciéndola mucho más grotesca con pequeños toques expresinistas cargados de materia con un gusto descaradamente barroco. Pese a haber estudiado en la USAL, es de los pocos españoles "realistas" que se mueven a nivel internacional.

Daniel Richter

2009-03-08T16:54:00.000-07:00

Posiblemente, Daniel Richter sea el pintor más bestia del panorama actual. En cada una de sus obras se aprecia cómo disfruta jugando con la materia, el color y la pincelada a partes iguales, dejando que la propia pintura sea en la mayoría de los casos, el verdadero punto fuerte de sus cuadros. Como si de Sorolla se tratara, su pincelada es contundente y decidida (aunque el grado de compromiso es mucho menor), abriendo nuevas posibilidades a la pintura sin olvidarse del arte clásico en cuanto a género, composición, formato... Echa un ojo a su web para ver más.

Armen Eloyan

2009-03-03T12:19:00.000-08:00

Las obras del armenio Armen Eloyan muestran su agitación contra la universalización, contra las promesas de paz, contra todas las teorías posmodernas que prometían una condición histórica tan diferente. En sus lienzos hay un impulso anti-puritano que derroca a los románticos ideales de la pintura como un medio políticamente correcto. Quizás la única forma de “arte” que sigue siendo pura sea el Terrorismo.

Marcus Harvey

2008-12-28T11:00:00.000-08:00

Gracias a su espectacular retrato de la asesina de niños británica Myra Hindley, este artista forma parte del grupo YBA (Young British Artists) creado por el rey de la publicidad y coleccionista Charles Saatchi. El sensacionalismo y la teatralidad de las obras de Harvey unidas a una excelente técnica pictórica hicieron que sus cuadros fueran todo un shock para el público durante la década de los 90. Algunas de sus primeras obras conjugan el expresionismo abstracto de Emilio Vedova y el dibujo "pop" de Patrick Caulfield, pero siempre en formatos inmensos y creando imágenes muy potentes y transgresoras. Pincha aquí para ver más obras.

Jonathan Meese

2008-12-22T02:00:00.000-08:00

Interesado en las películas de terror, las cruzadas medievales y los símbolos propagandísticos, sus pinturas buscan la recuperación de un nuevo realismo pictórico con una estética imbécil que parte en cierto modo del expresionismo alemán, pero de manera más decadente y completamente absurda. Mediante la obsesión y el caos extremo pone en crisis la lógica y se auto-proclama (irónicamente) como una especie de "nuevo artista todopoderoso e inmortal" que revolucionará el mundo del arte hasta que todo empiece otra vez de cero.

Provocador y guasón como pocos, Meese afirma que todo debe regresar apestando. Puedes ver más obras este personaje pinchando aquí.

Gelitin

2008-11-29T05:43:00.000-08:00

Gelitin es un grupo de cuatro artistas vieneses llamados en un primer momento Gelatin. Se conocieron en 1978 en un campamento de verano y desde entonces siguen "jugando". En 1993 comenzaron su labor artística. Son conocidos por sus intervenciones y eventos en los que el sentido del humor es parte fundamental del trabajo.

A la hora de nombrar alguno de sus trabajos, no se puede dejar de hablar del gigantesco RABBIT: un conejo rosa de 60 metros situado en Artesina (Piemont) en los Alpes italianos sobre la cima Colleto Fava.

David Shrigley

2008-07-24T06:54:00.000-07:00

Muchos dicen que D. Shrigley es un artista multidisciplinar escocés encajonado en el arteurbano marginal, pero lo cierto es que sus dibujos hacen apología del DoItYourself llevando a límites extremos la inconsecuenca, el sentido del humor y la técnica (para hacernos una idea basta con imaginar la última página garabateada del cuaderno de Lengua de un escolar o las paredes llenas de "graffitis" de tiza). Sus esculturas, instalaciones, animaciones y fotografías son bastante satíricas, y sus protagonistas son sociópatas, imbéciles y en ocasiones carismáticos. Mírate un poco su web, que merece la pena.

Paul Insect

2008-07-20T14:18:00.001-07:00

P.Insect es un inglés conocido por sus consignas antisistema que lleva a cabo en los muros de medio mundo. Aunque estudió diseño gráfico, sus plantillas y pegatinas políticamente incorrectas en las que enmascara a los famosos para ridiculizarlos o travestirlos han pasado de la calle a las galerías donde se cotiza por todo lo alto junto con Banksy, Blek le Rat, Dave Kinsey o Shepard Fairey (Obey). En su web tienes bastantes fotos de sus plantillas, portadas de revistas y discos y otros proyectos en los que ha trabajado.

Neo Rauch

2008-07-07T04:49:00.000-07:00

"La pintura de Neo Rauch sorprende por sus formas, sus colores y los temas escogidos. Su figuración, situada en un espacio a medio camino entre la realidad y el sueño, relata historias que resultan vagamente conocidas y familiares, a pesar de la extrañeza inicial que podamos experimentar ante una obra extraordinariamente singular"

tinta-tonta y los caballeros del ruidaco

2008-06-28T13:07:00.000-07:00

tinta-tonta!

2008-04-13T14:23:00.000-07:00

Naranja

2008-03-03T06:22:00.000-08:00

Tiene un envoltorio esférico muy sencillo y llamativo, de textura agradable y de un color que te indica lo que contiene en su interior para no llevarte sorpresas. Se pela fácilmente y no contamina porque es biodegradable. En su interior contiene módulos o porciones iguales envueltas individualmente con un material impermeable para evitar que pierda su jugo, pero con la ventaja de que no hay que pelarlas ya que se deshace en la boca. Por si fuera poco, también se puede consumir en forma de zumo fácilmente y gracias a que tiene alguna semilla en su interior nunca dejaremos de poder comer naranjas.

La naranja es un gran diseño.

Kurt Schwitters

2008-03-03T06:01:00.000-08:00

Merzbau

Newell Convers Wyeth

2008-03-01T05:40:00.000-08:00

¿ilustración?

Y a mí qué.

Ressendi

2008-02-28T14:13:00.000-08:00

Baldomero Romero Ressendi ha sido considerado como el enfant terrible de la pintura sevillana del siglo XX. Su fama de bohemio ensombreció su personalidad artística y relegó a un segundo término su capacidad creadora. Su obra fetiche, las tentaciones de San Jerónimo, no hizo sino avivar las brasas en las que se preparó su hoguera. Sin embargo, sus extraordinarias aptitudes para la pintura han estado lejos de ser apreciadas en su justa medida. Laborioso en su creación, como lo demuestran la multitud de bocetos y dibujos conservados, no obstante ha quedado en el recuerdo como un pintor espontáneo. Su pintura conmueve e inquieta, nos hace reflexionar, nos trae a la cabeza infinidad de sensaciones. El mejor pintor sevillano del siglo XX han dicho algunos, En cualquier caso un extraordinario pintor cuya obra aún no ha sido valorada suficientemente.

Susan Kare

2008-02-26T08:26:00.000-08:00

Susan Kare es una de las primeras diseñadoras que trabajó con los pixeles (unos simples cuadrados que adquieren forma a través de su cuidadoso trabajo). Hizo los gráficos del primer ordenador Apple, numerosos iconos, logotipos e incluso el grafismo de juegos como el famoso "solitario". Empezó cuando los ordenadores sólo podían ofrecer píxeles negros, pero con el avance de la tecnología su trabajo tuvo que adaptarse y trabajar con 16 colores y posteriormente con una paleta mucho mayor, pero siempre con ese sentido minimalista de claridad, sencillez y utilizando el humor y las metáforas para acercar el ordenador personal al mundo como algo accesible y simpático. Como ella dice, "hay que mantener sencillas las cosas, utilizar el sentido común, estar compenetrado con el usuario y profesarle respeto".
Menos es más... y más sencillo.

Anish Kapoor

2008-02-25T05:33:00.000-08:00

Nacido en la India en 1954 y afincado en Londres, Anish Kapoor se ha convertido en uno de los artistas más emblemáticos del panorama artístico actual y en un claro representante del multiculturalismo que inaugura el siglo XXI. Su obra, en la que se difunden vocabularios visuales y códigos culturales de diversos tiempos y lugares, no entiende de fronteras en cuanto a arte. Un arte protagonizado por grandes polaridades: lo colonizado y lo colonizador, el Este y el Oeste, lo ancestral y lo moderno... todo ello simplificado en piezas de impactante resultado plástico, cargadas de misticismo y sensualidad que nos permiten asomarnos al interior de la corteza de nuestro mundo para reconocer la omnipotencia del vacío.

Svayambh, la gran masa (30-40 toneladas) de cera, óleo y pigmento rojo, se mueve sobre unos railes a lo largo del edificio y en su recorrido va dejando un rastro de materia. Los muros y arcos por los que atraviesa hacen que la obra se vaya modelando y adaptando a ellos en su autogeneración. La gran escultura se irá moviendo despacio y silenciosamente y, en su tránsito por las distintas estancias, cruzará dos puertas en el ala este del edificio de manera que la cera que forma la escultura dejará a su paso residuos de material que quedarán pegados al marco. La masa de cera dará así la impresión de ser una gran pintura en movimiento que va dejando tras de sí un rastro rojizo.

"Me interesa el proceso de creación de la obra. Es un proceso lento en el que casi parece como si el objeto se hiciera a sí mismo, está más allá de la mano del artista".

"el dadaísmo de lo real"

2008-02-18T14:02:00.000-08:00

El artista plástico tuvo su revelación la noche antes de que se inaugurara la Feria, mientras disponía los elementos de su obra con sumo cuidado. El ángel del conocimiento-esa criatura impalpable pero tangible-, se le posó en el hombro derecho sin apenas batir sus alas. Al oído, con voz muy dulce, que es como los seres celestiales se dirigen a los artistas para brindarles su bendición, le susurró:

-Ahora estás en tu ley. Has dado en el clavo. Estás a punto de tender un puente definitivo entre la verdad, la bondad y la belleza. Trabajas a favor de la humanidad al completo.

En el suelo, dispuestos con rigor algebraico, estaban los trozos de loza recién despedazada, las tuercas con vedín, las botellas con la sangre propia recién trasfundida, las latas excrementicias de su colega italiano, las lonchas de cadáver envasadas al vacío, la sopa de feto de hieno humeante en sus cazos. A primera hora de la mañana, las limpiadoras que hacían su ronda se detuvieron delante de la obra en marcho del artista plástico, y dieron gracias a la diosa casualidad, que las había conducido hasta allí. Barrieron los platos descascarillados, echaron por el sumidero del lavabo la sopa olvidada en el suelo, tiraron a la basura las latas y los plásticos desparramados, y se fueron con la satisfacción del deber cumplido.

Carlos Marzal

ipod de oro

2008-02-08T13:13:00.000-08:00

El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción, si son ignorantes admirarán y tal vez envidien a quien vive en el lujo. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos.

El lujo no es diseño, por tanto, este ipod ha dejado de ser un objeto “de diseño”.

Texto extraído del libro: ¿Cómo nacen los objetos?, de Bruno Munari

hablando sobre pintura

2008-02-05T06:33:00.000-08:00

"Tengo poco que decirle; sin duda uno dice más y quizá mejores cosas sobre la pintura al enfrentarse con el cuadro que al discutir teorías puramente especulativas, en las cuales tantas veces se pierde".

Carta de P.Cézanne a C. Camoin. 28 de Enero de 1902.

coacyle [+]

2008-02-05T03:19:00.000-08:00

Singer Sargent

2008-01-29T05:35:00.000-08:00

[1856 ~ 1925]

Grant Morrison, The Invisibles

2008-01-21T05:56:00.000-08:00

"Gran Morrison es ante todo un escritor de tebeos, un creador amamantado artísticamente con los preceptos más corrosivos y menos obvios el movimiento punk atento a todas sus ramificaciones ideológicas anteriores y posteriores, concienciado en su papel de virus del sistema, de iluminado y cultivado altavoz para escogidos.

El trabajo de Gran Morrison, generosamente publicado en nuestro país, esta basado en cientos de disciplinas culturales, religiosas y filosóficas; también en toda la información relativa a la influencia de conspiraciones y sociedades secretas en la vida pública o privada, abundando además en incontables referencias a la cultura de las drogas o el sexo.[…]

Sus primeros escarceos en fanzines, tanto en “Near Myths” como en “Crisis” son trabajos imbuidos de una estética callejera y contestataria. Pequeños exabruptos que funcionan como tabla de aprendizaje de lo que eclosionará años después. Precisamente, en “Crisis” realizo una polémica historia bautizada como “Las Nuevas Aventuras De Hitler”, motivo de conflicto en la citada redacción. Se trata en su mayoría de historias toscas, poco elaboradas, pero en las que ya despuntan muchas de las obsesiones temáticas aprendidas en la variadísima biblioteca de su tío, todo un personaje y enorme influencia según confesión del autor; pero también en sus propias experiencias como uno mas de los delincuentes juveniles que producen las deprimidas barriadas-dormitorio: ocultismo, literatura de todo tipo, anarquismo, diversas religiones, magia y ciencia ficción. Tamaño crisol de conocimientos mutará, densificándose como un virus benigno en cada nueva obra hasta que llega el trabajo para la poderosa DC, infectando a esta editorial con un estilo muy particular , modificando sin pudor conceptos ya establecidos (“Batman”, “Doom Patrol”, “La Cosa Del Pantano, el héroe yippie reaganiano y ocultista de la incomprendida miniserie “Kid Eternity”) depurando progresivamente su impronta personal, siempre a la ultima, según asimile mas información, se introduzca en mas disciplinas de conocimiento o razone y explique su vida personal a través de sus tebeos, lo que le llevara a crear el compendio definitivo, el irónico pero sabio ser conocido como Gran Morrison, mago en sus ratos libres y creador de la monumental “The Invisibles” (1994-2000) su obra más ambiciosa y discutida.
Mucho se ha hablado de esta colección y de su impacto reciente en la cultura popular a lo largo y ancho del planeta, y no solo porque la saga “Matriz” plagie sin disimulo este tebeo. “Los Invisibles” son una célula terrorista posmoderna de neo-situacionistas, una subversiva sociedad secreta que intenta evitar que el planeta se convierta en el feudo privado de unos entes superiores que tienen por misión acabar con las esperanzas y sueños de la Humanidad; una distopía que cruza "1984” de Orwell con las alucinadas visiones de escritores como Philip K. Dick. Es el tebeo definitivo sobre la paranoia, comenzando por el propio desarrollo de la historia: durante la trama nunca sabremos quien puede ser el enemigo, quien esta en que bando, donde van a desembocar las líneas de la narración
Y por eso mismo, también es uno de los entretenimientos más completos de la ficción reciente, pues la multiplicidad de los niveles de lectura permite que siempre se pueda regresar a sus páginas con la seguridad de reinterpretarlas de forma novedosa. Morrison admite que a través de su obra busca enviar información secreta desde el underground al inconsciente colectivo, alentando a buscar, aprender y comprobar cada referencia insertada en la obra sin perder ninguna de las apasionantes ideas que componen la historia.
Los Invisibles es su obra definitiva, tan densa como una sopa de melaza, trama entretejida en flashbacks, en los que la historia es acelerada o suspendida en multiplicidad de anécdotas que revelan otro sentido algunos números después. Pero, sobre todo, es un tebeo de súper-héroes, iconografía que el escocés ama desde su tierna infancia y a la que de una u otra manera ha deconstruido y ensalzado a lo largo de su obra con vocación transgresora/renovadora y desde el mismo corazón del sistema."

Texto extraído del #3 del fanzine Mofo!, por Felix Frog2000.

Juan Francisco Casas

2008-01-15T13:19:00.001-08:00

Juan Francisco Casas, hiperrealismo con un boli "bic". Este licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999 obtuvo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. No está mal.

poesía visual

2008-01-11T13:21:00.000-08:00

blu

2008-01-08T07:36:00.000-08:00

¿Qué es BLU? Es un artista (o colectivo) urbano que trabaja tanto en el campo del mural a grandes formatos, como la ilustración y el vídeo (stop-motion). Realizan sus obras por países como Inglaterra, Alemania, Brasil, Argentina y Palestina, y sin duda merecen que su trabajo se tenga en cuenta porque realmente sorprende. Os recomiendo que entreis en su web y su blog para ver más.

materia

2008-01-07T06:13:00.000-08:00

Lucian Freud es un pintor del cuerpo en reposo. Como le gusta recordar a la gente, es biólogo. Pinta, dibuja graba cabezas y cuerpos -predominantemente humanos, pero a menudo animales-. Busca decir la verdad. Pero dota este proposito, sencillo en apariencia, de una sensibilidad extraordinaria respecto a todo lo que envuelve al cuerpo: sensación, emoción, inteligencia, plenitud y la ineluctable disipación. Rechaza pensar en todo esto en términos generales. Ha querido establecer más bien verdades muy concretas sobre lo que significa ocupar un cuerpo determinado en una situación determinada en un periodo de tiempo determinado. En la búsqueda de esa ambición, ha realizado obras sin precedentes, tanto en la HIstoria del Arte como (inevitablemente) en términos humanos.

"Pinto a personas, no solo por ser cómo son ni tampoco exactamente a pesar de lo que son, sino por lo que resultan ser. No creo que deba dejarse de lado ninguna emoción."

Leonardo Sonnoli

2008-01-02T06:27:00.000-08:00

La obra del diseñador gráfico Leonardo Sonnoli (Trieste, 1962) rezuma valiosas dosis de conocimiento. "Cuantos más conocimientos tienes, más libre eres para generar ideas". Aunque no quiere que le encasillen, sus diseños son claramente minimalistas, con una carta de colores que se reduce en ocasiones al blanco y negro. Trabaja sobre todo la tipografía como elemento visual principal, pero aportando siempre un puntito escultórico a todas sus obras. La "wri-things periodic table" conjuga una tipografía excelente con una manera sorprendente de presentarla.

coacyle

2007-12-28T05:24:00.000-08:00

2º premio en el concurso para la elección de imagen corporativa de COACYLE (Colegio Oficial de Arquitectos Castilla y León Este). Según el jurado: Concedido por su frescura y singularidad conseguida con una tipografía que conforma una marca muy potente y unas aplicaciones sobresalientes.

Sarah Lucas

2007-12-27T02:24:00.001-08:00

Sarah Lucas se dio a conocer con sus collages de gran tamaño - compuestos de fotocopias y recortes de periódico-, en los que combinaba fotos de revistas del corazón con los titulares, tantas veces grotescos, del periodismo sensacionalista.

En algunos de estos trabajos integró autorretratos, que a lo largo del tiempo se convirtieron en una especie de marca de sus obras. Lucas se fotografia en posturas supuestamente masculinas: sentada sobre una escalera con las piernas abiertas, vestida con una chaqueta de cuero y gafas de sol y unos zapatos bastos, o comiendo un plátano con una mirada equívoca.

Los alimentos y artículos de la vida corriente -dispuestos en forma de naturalezas muertas- adquieren, en no pocas ocasiones, una connotación sexual, como es el caso de su "Couple Pice Au Naturel" de 1994, frecuentemente mencionada: sobre un colchón aparece un pepino, con dos naranjas a sus lados; como contrapartida femenina, un cubo de chapa abollado y dos melones. Los trabajos de Lucas causan una impresión ruda, con una inmediatez agresiva cuando trata temas como el sexismo o la violencia a través de imágenes disparatadas y estrafalarias. A comienzos de su carrera estuvo considerada como artista feminista; sin embargo, sus instalaciones "Is Suicide Genetic?" de 1996 o "Car Park" de 1997, demuestran también su interés por otras cuestiones socialmente relevantes como la investigación genetica o la investigación de las causas sociales del vandalismo. En una entrevista, Lucas dijo que, para ella, su trabajo es una posibilidad de describir el mundo. Con su gran variedad de temas intenta hacer justicia a esa apiración.

lápiz

2007-12-23T03:22:00.000-08:00

anatómico!

2007-12-18T13:14:00.000-08:00

self-portrait

2007-12-15T11:24:00.000-08:00

headhunters!

2007-12-13T10:35:00.000-08:00

shake your legs!

2007-12-11T02:13:00.000-08:00

Banksy

2007-12-02T06:03:00.000-08:00

¿Quién a estas alturas no conoce a Banksy? Este artista urbano es sin duda el más conocido de la última década por sus comprometidas plantillas. Es tan importante como lo fueron en su época J.M. Basquiat o K.Haaring, y como ellos, también pasa de vez en cuando del muro al lienzo. Siguiendo en su línea de "poesía visual", combina formatos clásicos de la pintura (retratos o paisajes) con basura contemporánea. Habrá que esperar todavía unos años para que deje de ser un "delincuente vendido" y tenga un hueco en los libros de Taschen.

http://www.banksy.co.uk/

5.5 designers

2007-12-01T12:32:00.000-08:00

5.5 designers son cuatro jóvenes diseñadores cuya producción no deja a nadie indiferente. Éstos franceses ya son el relevo generacional de otros como el gran Philippe Starck, que fue uno de los primeros en aportar al diseño una chispa de humor e ironía. Lo que realmente hace interesantísimo el trabajo de los 5.5 es su capacidad para resucitar y dar gracia a objetos desfasados e incluso con una estética un tanto cutre. Eliminan de su vocabulario la frase “usar y tirar”, y así lo demuestran en su serie REANIM, en la que sillas y banquetas mutiladas vuelven a ser útiles gracias a sus nuevas y vistosas prótesis. No se quedan ahí, hacen chocolatinas que se adaptan a la forma de la boca dependiendo de su sabor, una peanita en la que pegas cualquier cosa y te olvidas de pensar en lo que vas a traer a tus padres de tus vacaciones e incluso se atreven a empapelar una pared con crucigramas para evitar que te aburras en casa y puedas volver a pintar en la pared como cuando tenías 5 años. Un gran equipo de diseñadores-artistas que gozarían en la casa de un enfermo de diógenes.

www.cinqcinqdesigners.com/

Lord

2007-11-30T13:46:00.000-08:00

tinta tonta!

2007-11-29T12:47:00.003-08:00

pincha para ampliar, paharo!